Bud Fisher foi um dos artistas mais bem pagos do mundo dos comics.

No início, os desenhos eram copiados de material estrangeiro, como o Buster Brown já citado no post sobre Chiquinho, com exceção das criações de Jota Carlos, que eram originais.
E por falar em Chiquinho, ele foi o personagem mais importante da revista, sendo visto pelo público como um personagem tipicamente brasileiro, o que já sabemos que não era verdade.

Além da preferência nacional pelo ilustre personagem, a revista também tinha duas seções de sucesso, a “Lições de Vovô” e “Correspondência do Dr. Sabe-tudo”, que ensinaram coisas como ética, etiqueta e amor à pátria.

O logo foi desenhado pelo quadrinista Angelo Agostini, sofrendo um redesign em 1908, e uma criação nova em 1917 feita por Luís Sá.

Alguns dos artistas que colaboraram com a revista: A. Rocha, Alfredo Storni, Angelo Agostini, Jota Carlos, Loureiro, Paulo Affonso, entre muitos outros.

McCay era um artista criativo e ousado, e através dos quadrinhos já previa o que o cinema ia explorar mais tarde: as lentes grande-angulares e pontos de vista incomuns, além de representar o mundo onírico de Nemo com muita criatividade, nunca sendo repetitivo, ousando na distribuição dos quadros, verticais ou horizontais. Trazendo sempre imagens impactantes e coloridas.

Suas ilustrações eram um grande sucesso popular, o que não se podia dizer sobre a crítica, que não dava atenção para as histórias em quadrinhos, não considerando-as como uma forma de arte.

Após uma longa jornada cheia de criações, sendo sua primeira: Tales of the jungle imps., e na sequência: Dull Care, Poor Jake, Dreams of Rarebit Fiend, Little Sammy Sneeze, Hungri Henrietta, Sister’s Litte, Sister’s Beau e seu maior sucesso Little Nemo, todas publicadas, aos domingos, em diferentes jornais, McCay inicia na área da animação.

Em 1909 McCay apresenta sua primeira animação, How a mosquito operates, e 5 anos mais tarde projeta a animação de seu último personagem, Gertie the dinossaur (1914), um grande sucesso por mostrar um personagem com personalidade, carisma e com uma qualidade de animação impressionante. Além da inovação em unir video com desenho, pois no final, o próprio McCay interage com sua criação.

Loureiro copiava mas também criava novas situações para os dois personagens do artista americano Richard Fenton Outcault.

Houve uma época em que na falta de uma história do Outcault, os quadrinistas brasileiros copiavam a história do famoso Little Nemo de McCay e substituíam seu personagem pelo Buster Brown, ou então, Chiquinho, o que resultou também na tradicional revista brasileira Chiquinho.

Mas nem tudo na obra de Loureiro foi pirataria, o personagem Benjamim foi criação sua, e que por ironia ou não, talvez ele estivesse ligado demais à mente de Outcault, foi um personagem muito similar à próxima criação do americano, o Lil’Mose.

O curioso é que mesmo após a morte de Outcault, a revista Tico-Tico continuou publicando o Chiquinho de Loureiro. Mas essa e outras histórias serão assunto de outros posts, aguarde.

Sua história mais famosa, Max und Moritz (Juca e Chico), de 1865, serviu de base para a história, de 1897, Os sobrinhos do Capitão, do americano Rudolph Dirks, publicada até hoje pelo seu filho. Mas a história original de Busch não emplacou porque foi duramente criticada pelos pedadogos da época, porque seus protagonistas serem crianças travessas.

Em suas andanças, Wihelm Busch trabalhou com quadrinhos, inovando com o seu humor e o uso de seqüência de imagens em continuidade, algo que o cinema usaria como parte de sua linguagem, trabalhou também com pintura e com caricatura.

“Wihelm Busch foi um dos maiores inventores da síntese cômica que já existiu… muitos fazedores de desenhos “simplificados” se inspiraram nele. Infelizmente, não copiaram sua profundidade de observação.” _ crítico de arte do jornal francês Le Figaro.